LES PINTURES DE TOUTAIN

Una vegada més, Toutain aconsegueix donar vida, vida als seus personatges característics per les seves formes generoses.

 

Allò que caracteritza el treball de Toutain són els personatges que representa i tots ells, sense excepció, aquesta particular morfologia que consisteix en un cap petit, un tronc relativament prim i extremitats inferiors desproporcionadament grans. 

Els seus personatges són entranyables i suggereixen dolçor, sensualitat, felicitat, afecte, amor, humor ... i tot això en situacions molt senzilles de la vida quotidiana.

Toutain també és pintor. Les seves pintures són molt vistoses. És fàcil inspirar-se en les seves obres. Ela alumnes de cicle mitjà han pintat a la manera de Toutain, han jugat amb els colors: de quin color pot ser una dona o un noi, una granota, una guitarra, etc. Hem utilitzat tot el que veiem com a inspiració pels nostres treballs.

 

Sobretot, hi ha felicitat i amor!

 

TREBALLEM AL TALLER

EL MITE DE YAKANA

LA CONSTEL·LACIÓ DE LA LLAMA

En l'antic Perú la majoria de constel·lacions que es veien al cel no estaven formades per conjunts d'estrelles, com l'entenem avui nosaltres, sinó per les taques negres, els espais buits que hi ha entre els conjunts d'estrelles, la part il·luminada de el cel .

A continuació presentarem el mite que es té en la província d'Huarochirí (a la serra de Lima) sobre aquesta constel·lació andina i la importància que té per als seus pobladors.

Mirant el cel, la constel·lació andina es pot reconèixer perquè té la forma d'el coll i el cap d'una llama, i en el lloc dels ulls hi ha dues estrelles molt brillants. Potser per ser aquestes constel·lacions andines espais foscos, i per representar la llama, les llames de llana negra eren molt usades en les principals cerimònies religioses del Tawantinsuyu.

El mite de la llama YAKANA, LA LLAMA CELESTE ha sigut molt ben acollit pels nens i nenes del cicle mitjà (3r i 4t). Després d’explicar la història, hem proposat dibuixar la nostra llama i cadascú se l’ha imaginat a la seva manera, l’ha personalitzat i, finalment, l’ha enganxat entre  la Terra i el Cel.

Aquests han estat els resultats!!!!

 

ALUMNES DE CICLE MITJÀ

 

LES ESCULTURES DE JEAN-LOUIS TOUTAIN

Jean-Louis Toutain té escultures monumentals en diverses ciutats franceses: Moissac, Montauban, Toulouse, Agen, Mulhouse, Tarbes, Annecy,..

 Ens deixa les següents reflexions sobre la seva pròpia obra:

 “La meva escultura és abans de res l'expressió de sentiments. Sentiments d'amor, de plaer, de felicitat compartida, d'alegria, de lleugeresa, de moviments. Donar la vida a una matèria? Materialitzar un instant de vida? Petites o grans, les meves escultures jo les veig vives.

Jo vull el meu art al carrer, als jardins, als parcs privats o públics. Crear art viu per interactivitat, donar-ho perquè la gent ho vegi, ho toqui, ho acariciï, ho estimi. Jo estic convençut que l'art humanitza”

Les seves originals formes arrodonides, grasses, exagerades ens recorden a Botero. La seva obra, molt personal, expressa l'alegria i l'alegria de viure, encara que el color que sempre ofereixi sigui el negre. S'observa fàcilment, i atreu per igual a nens i adults, als que sedueix per igual. És de fàcil accés i no resulta pretensiós. Tot i això, es nota una tasca de recerca de les formes per adaptar-les a la seva personal manera de tractar els temes. Sent passió per les relacions humanes, per la música, pels gestos quotidians, per la infància, el joc, els diferents oficis. Les seves corbes són agradables a la vista, però també al tacte. El moviment, el gest, l'actitud és el que crida l'atenció, les cares petites no compten, com si en un moment en que l'aparença és primordial, Toutain voldria esborrar aquesta part del nostre cos. Un treball amb temes simples, universals, amables, en què la brillantor setinat dels seus materials (resines i bronze) contribueix a ressaltar les seves vores arrodonides.


Els alumnes de cicle mitjà han projectat una escultura a la manera de Toutain i quin seria el seu emplaçament.

ALUMNES DE 3r

ALUMNES DE 4t

CARPETES DE PLÀSTICA

Mireu quines carpetes de plàstica més “xules”. Aquí hi guardarem tots els treballs que anem fent al llarg del curs. Quan arribi l’estiu, ens l’emportarem a casa.

CARPETES DE PLÀSTICA - CICLE MITJÀ

Els nens i nenes de CICLE MITJÀ han  fet una carpeta de plàstica per guardar tots els treballs artístics que van realitzant als tallers durant el curs.

Material:

– Cartolina gran
– Retoladors
– Papers de colors
– Cola i pinzell
– Confetis i lluentors

CARPETES PERSONALITZADES AMB EL SEU NOM

CASTELLS

CASTELLS - Alumnes de 6è

El castell medieval era una fortalesa i un habitatge alhora. El senyor feudal vivia amb la seva família i els seus servents. Els soldats defensaven el castell i les terres del senyor feudal. 

El lloc de construcció d'un castell es triava tenint en compte una situació dominant del terreny, per a controlar els camins i les terres del seu voltant. 

Les construccions que formaven part del castell anaven creixent amb els anys, ja que s'afegien noves parts (torres, muralles, ...) segons les necessitats del senyor feudal i el seu poder.

CASTELLS- Alumnes de 3r

 

Parts d’un castell

La Torre de l’homenatge era la part important del castell, on sovint residia la família del senyor i on es feien els pactes entre els vassalls i els senyors.

El pati d’armes era l’espai interior del castell on els cavallers practicaven amb les armes.

Les torres i les muralles servien per defensar-se dels atacs exteriors. A les torres hi havia les estances i magatzems, estaven rematades per merlets, amb les espitlleres que servien per disparar.

La porta principal era l'única entrada al castell. Al voltant del castell hi havia un fossat, espai excavat que envoltava el castell per impedir l’accés dels enemics. De vegades s’omplia d’aigua.

Com heu anat observant, els castells eren grans construccions de l'època. És per això que estaven compostos per diferents parts que no podien faltar-hi.

Després d'una bona recerca d'informació sobre les parts d'un castell, quan i on es construïen, hem dibuixat un munt de castells utilitzant diverses tècniques plàstiques.

CASTELLS- Alumnes de 1r

Per últim, en aquest enllaç trobareu una activitat on heu d'assenyalar les parts d'un castell. Ànims, a provar-ho!

http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/655720/parts_d_un_castell_medieval.htm

ROLL & DRAW OWL

MUSSOLS DE COLORS

CLICA LA IMATGE

Aquest joc animarà als vostres alumnes a dibuixar uns magnífics mussols com els que han realitzat els alumnes de cicle mitjà.

ALUMNES DE CICLE MITJÀ

PROJECTE: "VIATGEM A L'ANY 1000"

Aquest curs 2018-19 fem un fantàstic viatge al passat, ni més ni menys  l'any 1000! Ens situem en plena edat mitjana, coneguda també com a època medieval.

L'objectiu principal és conèixer com vivien, a què es dedicaven, quins costums tenien, etc... les persones d'aquella època.

Els alumnes de cicle inicial i mitjà han iniciat aquest viatge de la mà de les tres bessones a la cort del rei Artur.

 



Després de visionar la pel·lícula, els alumnes de 3r han realitzat un dibuix d'allò que més els hi ha agradat. 

 

 

 

 

ESTUDI DEL COLOR

A LA MANERA DE KANDINSKY

Wassily Kandinsky mostrà un gran interès pel color al llarg de la seva vida. En el llibre De l’espiritual en l'art va estudiar-lo per atribuir-li un significat, perquè així les seves obres tinguessin un missatge. Per això va elaborar una teoria del color, en la qual els colors adopten característiques sensorials que no els són pròpies, per tal que tinguin un missatge que arribi a l'ànima de l'espectador.

L'obra Lohengrin de Wagner  li va permetre experimentar la seva pròpia experiència espiritual amb l'art i la música, i va ser quan a partir d'aquest fet Kandisnky afirmés que veia colors i sentia determinades emocions mentre escoltava música.

 
És així com Kandinsky va exposar les seves teories sobre l'ús del color establint un vincle amb les obres d'art i les dimensions espirituals: segons ell el color pot tenir dos efectes en l'espectador: un efecte físic (basat en les sensacions superficials i momentànies) o un efecte psíquic (degut a la vibració d'allò espiritual) arribant a l'ànima o produint una associació entre dos elements sensorials. L'efecte psíquic del color estarà determinat per les seves qualitats sensibles: el color tindrà sabor, olor, so, moviment, lluminositat i temperatura.

Per tant, la teoria del color que va elaborar Kandinsky descriurà les característiques sensorials que li suggereix el color, en la qual es descriurà el grau de potència del so, la tonalitat cromàtica, l'instrument que suggereix i la melodia que compon.

BLAU DE CEL

Blau de cel és una pintura a l'oli sobre tela realitzada el 1940 per Vassili Kandinsky.

BLAU DEL CEL, 1940

Després de conèixer als pintors surrealistes Hans Arp i Joan Miró, les formes orgàniques es van apoderar de la seva pintura en detriment de les figures geomètriques de l'època de la Bauhaus, creant un nou i original estil al final de la seva trajectòria artística. Kandinsky va sentir fascinació per les ciències naturals, especialment per les disciplines de botànica, zoologia i embriologia. Sobre un fons de color blau, color que per a ell simbolitza la quietud. Miró com amic i coneixedor de les seves idees li va dedicar el seu quadre "Aquest és el color dels meus somnis "(1925). Sobre aquest fons blau  flota ingràvida una sèrie de fantàstiques formes biomòrfiques i ectoplasmàtiques. 
 

ALUMNES DE 4t

Altres interpretacions consideren que les formes del quadre són de figures híbrides, semblants a ocells i peixos, que floten en un fons monocromàtic blau. Els colors més pesats d'altres treballs són aquí substituïts per colors més vius, representant el blau la llibertat del somni.


 

A LA MANERA DE KANDINSKY

QUADRES DE KANDINSKY (JUGA A BUSCAR) ens presenta nou quadres de l'artista. Als vuit primers ens proposa buscar alguna cosa concreta i a l'últim, els infants han d'expressar el que ells veuen.

 

A LA MANERA DE ELOISE RENOUF

PAISATGE DE TARDOR - Alumnes de 4t

Eloise Renouf és una dissenyadora i il·lustradora  resident al Regne Unit. Les coses que crea són decoratives però simples, acolorides però ben pensades per l'exterior i repensades en l'interior.

Ella ha estat la inspiració d'aquest projecte, especialment als arbres d'aquest paisatge de tardor. 

Material necessari:

• paper pintura DIN A-3
• pintura tempera de color blanc, blau, verd clar i verd fosc.
• paletines
• papers de colors
• llapis i goma
• marcador permanent negre
• cola
• tisores

A LA MANERA D'ELOISE RENOUF

CONTORN I DINTORN

ALUMNES DE 4t

Els alumnes de 4t de primària han fet un treball excel·lent sobre contorns i dintorns.

A partir de revistes, hem escollit una imatge que ens agrades i l'hem retallat amb cura. A continuació l'hem posat a sobre d'un full DIN A-4 i amb un llapis hem repassat el contorn,de manera que hem obtingut la figura a través del seu contorn exterior.

TREBALLEM EL CONTORN I EL DINTORN

Finalment, hem dibuixat el seu dintorn amb formes abstractes o grafismes. 

Les fotografies d'en NIKOLAI TOLSTYH ens han ajudat molt a entendre aquests conceptes.  Gràcies!

Clica sobre la imatge i podràs veure el seu Instagram

DIBUIXEM ARBRES DEL NOSTRE PATI!

Els alumnes de 3r i 4t han realitzat un taller de dibuix del natural amb la Mercè aquest 3r trimestre.

DIBUIXEM ARBRES DEL PATI

Com els grans artistes, els alumnes del cicle mitjà han sortit al pati per realitzar un esbós al natural. Primer han tocat, olorat, escoltat i abraçat els arbres del nostre pati. Després han escollit l'arbre que volien dibuixar . 

ALUMNES DE 3r i 4t

Han observat i s'han fitxat en tots els detalls: tronc, branques, fulles, flors, colors, formes,.... Un cop acabat l'esbós, cada alumne ha fet la seva interpretació utilitzant tècniques diverses.

QUINS ARBRES MÉS BONICS!

BALENA

TAPES D'ÀLBUM 3r TRIMESTRE

Aquestes són les tapes d'aquest últim trimestre dels alumnes de 4t: una balena, l'habitant més gran de l'oceà. 

Material necessari:

• cartolines blaves
• tempera blanca i blava 
• tisores, llapis i goma
• cola
• papers de regal
• retolador permanent negre

ALUMNES DE 4t

VISITA TALLER A CAN FRAMIS

CONTEMPLEM L'OBRA D'ART I DEIXEM VOLAR LA IMAGINACIÓ!

Darrera de tot procès creatiu hi ha una història o un racó de vivències, que pot coincidir o no amb la de l'autor. L'observador del quadre dins la seva ment és capaç d'elaborar una nova interpretació per mitjà del llenguatge que millor expressi i representi la seva manera de ser. Cada quadre conté petits relats que poden reconstruir el món de l'autor, el del jo personal o del jo imaginari.

EXPRESSEM LES NOSTRES EMOCIONS  AL TALLER DEL MUSEU

Els alumnes de 4t han realitzat una vista taller sobre l'art de sentir. 

Una obra d'art a mode de mirall és el reflex del qui la crea; així com també ens suscita un sens fi de sentiments, emocions i records.

Ha estat una vista molt enriquidora!

POSTDATA. Correspondències d'artisa a l'escola.

Aquest 3r trimestre, els alumnes de 4t i 5è de primària han iniciat un nou projecte: POSTDATA. Correspondència d'artista a l'escola. 

Un projecte elaborat pel Departament d'Educació del MACBA  en què l'art s'acostarà directament a l'escola perquè el puguem veure de prop, tocar-lo, jugar-hi i experimentar-lo en primera persona.

CLICA SI VOLS VEURE EL DOSSIER

POSTDATA és un projecte d'art a les escoles format per un conjunt de cinc propostes d’artista autònomes, que els centres rebérem per correu postal de manera escalonada, al llarg d'un període d'uns tres mesos. La intenció és introduir l’art contemporani a l’escola sense domesticar-lo, i de generar estranyament, sorpresa i complicitat entre alumnat i mestres.

POSTDATA s’inspira en les pràctiques artístiques que van utilitzar la correspondència com a mitjà d’experimentació i sistema de distribució de l’art durant els anys seixanta. El moviment d’art postal, també anomenat "mail art" o art postal, trasllada a l’aula la tradició de Fluxus, el dadà, les arts performatives i les pràctiques site-specific a través d’aquestes cinc propostes inèdites d’artistes contemporanis. En aquesta primera edició l’escola rebrà les propostes de David Bestué, Luz Broto, Enric Farrés Duran, Nicolás Paris i Tere Recarens. Cadascuna juga, des de diferents perspectives, amb conceptes com el buit, l’atzar, la ciència ficció, el secret, la investigació experimental, el dualisme, la decepció o la sorpresa. Es tracta de temptejar els límits, provocar situacions d’incertesa i activar processos artístics i educatius a l’aula. Al final del projecte, l'escola sumarà una petita col·lecció d'art a la seva experiència singular, acompanyada pels exercicis i les qüestions dels alumnes.

A més d'un dossier amb informació i consideracions per al treball a l’aula a càrrec dels mateixos artistes, el projecte s’acompanya d'un vídeo tutorial que alumnes i mestres poden visualitzar plegats, i d’una proposta de mapa conceptual de l’artista Ariadna Rodríguez per al treball a l'aula durant tot el projecte.

Us anirem informant de com es desenvolupa aquest nou repte. Fins aviat!

TAPA PROJECTE "ARRIBA...EL CIRC! "

Aquest curs 2017-18, el projecte transversal d'escola gira al voltant del circ: "Arriba...el circ!". 

Cada classe, a principi de curs va triar un nom relacionat amb el projecte des de P-3 a 6è. 

Durant el 2n trimestre s'han realitzat la majoria d'activitats i  ara, el 3r trimestre realitzarem les Portes Obertes per mostrar tot allò que hem fet a les famílies.

 Aquests són els noms de les classes de 4t A i B

CLASSE 4t A: "CHARLES CHAPIN"

TAPA DEL PROJECTE: "ARRIBA ...EL CIRC!"

CLASSE 4t B: "CHARLI RIVEL"

TAPA DEL PROJECTE: "ARRIBA...EL CIRC!"

LES BALLARINES DE DEGAS

A L'ESTIL DE DEGAS

Degas conegut sobretot per la seva particular visió del ballet clàssic i més concretament de les ballarines a les quals va pintar de forma subtil al pastel.

En els seus quadres es va centrar fonamentalment en l'estudi del cos humà, mai es va interessar com ho van fer els impressionistes, ni en la pintura de paisatge a l'aire lliure ni a captar les condicions atmosfèriques canviants que aquests van practicar.

No obstant va compartir amb ells la influència de la fotografia que apareixia en aquesta època, i dels recentment descoberts gravats japonesos, també el seu interès per la captació del moviment.

Les variacions sobre un mateix tema, com les ballarines, va ser recurrent en la seva pintura i en la seva escultura, confirmen la seva necessitat d'observar i reproduir el ritme i les postures de les persones.

Alumnes de 4t

Es va interessar especialment per les activitats de la vida diària del seu entorn urbà, i es va entusiasmar amb la font d'inspiració que va trobar en l'òpera, el teatre, el cafè-concert o les carreres de cavalls, que van ser, com dèiem, temes constants en la seva obra.

Va treballar també l'escultura, una de les seves obres: "La petita ballarina de 14 anys", va ser l'única escultura exhibida per l'artista en una exposició.

Degas i la petita ballarina és un recurs didàctic que parteix del conte de L. Anholt. Aquest llibre pertany a una col·lecció on  tots els títols emmarquen històries relacionades amb el món de l'art. 

La narració té una visió realista i propera del que fou la vida del pintor Edgar Degas en una hipotètica trobada, a l'Òpera de París, amb una jove estudiant de dansa, una nena de 14 anys la qual, suposadament, li inspirà l'obra escultòrica "La petita ballarina".

GLOBUS VIATGER

TAPES D'ÀLBUM - CURS 4t

Aquesta és la tapa de l'àlbum d'aquest segon trimestre dels alumnes de 4t. Un globus aerostàtic suspès en l'aire de molts colors que ens convida viatjar.

Una activitat adaptada del bloc "Painted Paper Art". Gràcies Laura!

GLOBUS AEROSTÀTIC