DESCOBRIM BARCELONA va ser el projecte del curs 2014-15 que no us vaig presentar en el seu moment.
Els alumnes de l'escola vam realitzar diferents rutes i passejades per la ciutat comtal, una ciutat amb molta història on encara podem observar les empremtes del passat en els edificis o construccions que s'han anat afegint al llarg dels segles. Barcelona és també una ciutat creativa, acollidora i emprenedora.
EDIFICIS EMBLEMÀTICS DE LA NOSTRA CIUTAT
Vam fer diferents recorreguts durant el curs, des de les parts altes fins a arribar al mar, a peu o en transport públic (metro, bus, telefèric...). Vam anar descobrint els barris, les places, els carrers, així com edificis emblemàtics i singulars, museus, llocs insòlits i hem observat com transcòrrer el dia a dia a la gran ciutat.
Aquestes passejades ens hem permès conèixer diferents barris de Barcelona, la seva història, el patrimoni cultura i arquitectònic, curiositats i diversos indrets especials de la nostra ciutat.
Així doncs els tallers de plàstica han girat al voltant de BARCELONA, la nostra ciutat.
Els edificis aquí representats han estat realitzats pels alumnes de l'escola i formen part d'un mural col.lectiu que es va instal.lar a l'entrada principal del centre. Cada classe va triar un edifici singular o emblemàtic de la nostra ciutat, el van representar sobre una cartolina de color. Si us hi fitxeu bé també estan representats tots els nens i nenes des de P-3 a 6è. Només falta felicitar a tots aquests petits grans artistes:
Per a Xavier Mariscal les lletres són tot un món per explorar i descobrir, no hi ha límits.
Una
lletra no és només un cúmul de línies, és molt més, una mateixa lletra
pot ser molt diferent, depèn de l'hora i de l'estat d'ànim, la pots
veure més llarga, més ampla o més florejada.
Els alumnes de 2n de primària s'han deixat sorprendre per les lletres de Mariscal i han dissenyat la seva interpretació del cartell BAR CEL ONA realitzat el 1986. Un poema conceptual que descriu en tres imatges la ciutat de Barcelona. Un perfil de la ciutat que ja és un clàssic, que plasma en imatges el que veiem, el que respirem, el que ens emociona.
ALUMNES DE 2n
US CONVIDO A DESCOBRIR LES IMATGES QUE S'AMAGUEN DARRERE LES LLETRES DE BAR CEL ONAQUE HAN REALITZAT ELS NENS I LES NENES DE SEGON.
La Gran Taula de les dones artistes
elementals va néixer per donar visibilitat a les dones que han contribuït a
donar forma a l'art de tots els temps inspirada per la Taula de les
Científiques duta a terme per Teresa Valdés Solís.
Aquest projecte va sorgir a partir d'una crida a Twitter que va fer que Ana Rico, GarbiñeGarralde, Neus GarcíaMorán, Manuel Pérez Báñez i Lucia Álvarez van donar forma a la Gran Taula de les Dones Artistes Elementals , idea que van presentar el 8 de març de 2020 per celebrar el dia de la dona en l'art.
La taula classifica a les artistes segons aquest codi de colors:
Els alumnes de 5è i 6è de primària (cicle superior) han realitzat un viatge arreu del món per descobrir la representació
dels animals en diferents cultures i els seus sentits simbòlics. Totes les
societats humanes tenen formes diferents d'entendre i d'explicar la natura i el
món que els envolta, i de pensar i viure els vincles entre els humans i els
animals. Han descobert societats on els animals poden ser considerats parents,
altres creuen que són divinitats o poden viatjar al món dels morts: l'ocell
dels Dogon de l'Àfrica, el cocodril del riu Sepik a Oceania, el bou de la religió
hinduista de l'Índia a Àsia i el jaguar de l'Amèrica precolombina.
UNA VISITA DINAMITZADA MOLT INTERESSANT
Objectius d'aprenentatge de l'activitat
1.Aproximar-se a la forma de vida i a la cosmogonia de
diversos pobles de l'Àfrica, Oceania, Àsia i l'Amèrica precolombina.
2.Conèixer què són els símbols i com aquests constitueixen
sistemes que configuren maneres pròpies de veure el món en diferents societats.
3.Observar i reconèixer animals i humans en els objectes
del museu.
4.Reflexionar sobre la forma d'entendre la natura dels
diversos pobles del món en contrast amb la pròpia per valorar les
problemàtiques lligades a la relació amb els animals i el medi ambient.
TREBALLANT AL TALLER DEL MUSEU
Després han realitzat un taller on han deixat anar la seva creativitat i han inventat éssers fantàstics.
Durant aquest curs, ens hem proposat treballar un pintor reconegut mundialment com és en Vincent Van Gogh.
Per endinsar-nos en les seves obres més
importants hem necessitat conèixer i tenir presents els trets més
característics de la seva vida així com aquells successos que el
van marcar en algun moment o altre de la seva trajectòria professional,
tot i que sabem que no es va reconèixer el seu talent fins uns anys
després d’haver mort.
Alguns dels quadres que hem treballat
concretament són: la “Nit Estrellada”, "Les sabates", "les cadires" , "l'Habitació",
"l’Autoretrat", els “Gira-sols”,.... Hem intentat, anar
relacionant tot allò que anàvem treballant amb les identitats dels alumnes.
Tot això ho hem portat a terme en
les diferents sessions dels tallers de plàstica.
D’aquesta manera, ens hem apropat tant a
les tècniques (puntillisme, pinzellada…) com als materials (pintura) que
utilitzava el pintor. Així com el reconeixement dels colors que
més importància adquireixen en els seus quadres (grocs, blaus,
taronges…).
Una de les característiques principals
que hem intentat potenciar amb els alumnes de la vida d’aquest pintor és
la gran amistat que l’unia amb el seu company de professió, en Paul Gauguin.
Una
vegada més, Toutain aconsegueix donar vida, vida als seus personatges
característics per les seves formes generoses.
Allò
que caracteritza el treball de Toutain són els personatges que representa i
tots ells, sense excepció, aquesta particular morfologia que consisteix en un
cap petit, un tronc relativament prim i extremitats inferiors
desproporcionadament grans.
Els seus personatges són entranyables i suggereixen dolçor, sensualitat, felicitat, afecte,
amor, humor ... i tot això en situacions molt senzilles de la vida quotidiana.
Toutain
també és pintor. Les seves pintures són molt vistoses. És
fàcil inspirar-se en les seves obres. Ela alumnes de cicle mitjà han pintat a la manera de Toutain, han jugat amb els colors: de quin color
pot ser una dona o un noi, una granota, una guitarra, etc. Hem utilitzat tot el que veiem com a inspiració pels nostres treballs.
Ja tenim la nova decoració d'aquest curs 2019-2010!
MURAL COL·LECTIU
Com cursos anteriors, aquest mural ha estat realitzat per tots els alumnes de l'escola, des de P3 fins 6è de primària. Cada alumne ha dibuixat dins d'un quadradet de 10x10 cm la criatura mitològica que representa el nom de la seva classe. Hem utilitzat gran varietat de papers de colors. La suma de tots és aquest magnific mosaic tan colorista que trobareu a l'entrada principal de l'escola.
Potser no són dels quadres més
coneguts de Van Gogh, però hem triat aquests per treballar al taller de
l’artista.
Després de l’anàlisi de les obres, els alumnes de cicle
superior han elaborat la seva pròpia teoria sobre aquests quadres.
Sense cap dubte, les sabates són les del mateix pintor, estan velles,
gastades i trencades, i decideix pintar-les per diferents motius.
Una elecció inusual de tema per a una pintura: Dues velles sabates gastades. No obstant això, la pintura compte moltes coses a molts nivells: artístic, afectiu, històric, estètic, polític o filosòfic.
Perquè no estem davant de dues simples sabates o davant d’una simple mostra més de la bellesa de la quotidianitat.
Aquestes dues sabates velles són més que un objecte (o la seva
representació): són també els milers de passos que van recórrer, les
alegries i sofriments patits per qui les va calçar. Són a més l’esforç
de qui les va pintar i les va considerar dignes de protagonitzar un
llenç. Són en definitiva plenes de vida encarnades en alguna cosa inert i reflexos sincers de l’ànima de l’artista.
Els alumnes de cicle superior han dibuixat i pintat les seves sabates i les han comparat amb les que va pintar Van Gogh. S'han adonat que les seves, en aquestes moments són esportives, plenes de colors i d'alegria. En canvi, les que va realitzar en Vicent són tristes, trencades i expliquen una història molt diferent.
Els alumnes de tercer, al taller de dibuix del natural, han tocat,
observat i dibuixat unes carbassetes. Es tracta de carbassetes
decoratives de formes i colors variats que s’utilitzen com element
ornamental durant els mesos de tardor i hivern principalment. Després
han realitzat un collage amb elles creant així un fantàstic bodegó.
En
l'antic Perú la majoria de constel·lacions que es veien al cel no
estaven formades per conjunts d'estrelles, com l'entenem avui nosaltres,
sinó per les taques negres, els espais buits que hi ha entre els
conjunts d'estrelles, la part il·luminada de el cel .
A continuació presentarem el mite que es té en la província d'Huarochirí (a la serra de Lima) sobre aquesta constel·lació andina i la
importància que té per als seus pobladors.
Mirant el cel, la constel·lació andina es pot reconèixer perquè té la
forma d'el coll i el cap d'una llama, i en el lloc dels ulls hi ha dues
estrelles molt brillants.
Potser per ser aquestes constel·lacions andines espais foscos, i per
representar la llama, les llames de llana negra eren molt usades en les
principals cerimònies religioses del Tawantinsuyu.
El mite de la llama YAKANA, LA LLAMA CELESTE ha sigut molt
ben acollit pels nens i nenes del cicle mitjà (3r i 4t). Després d’explicar la història,
hem proposat dibuixar la nostra llama i cadascú se l’ha imaginat a la
seva manera, l’ha personalitzat i, finalment, l’ha enganxat entre la
Terra i el Cel.
Kimmy
Cantrell és un artista nord-americà que s’inspira en el seu patrimoni
afroamericà i ho barreja amb un toc “picassià” per crear rostres d'argila
i filferro. El seu ús de l’asimetria ens ha fascinat.
Utilitza l’asimetria per desafiar les definicions tradicionals de bellesa."Vull mostrar la bellesa als defectes", explica. "Les imperfeccions expliquen històries molt més convincents que la perfecció".
A través de les seves flors i peixos fragmentats, per exemple, narra
records d’infantesa de la seva àvia (Bama) que va ser una figura molt
important en la seva criança. Bama va ensenyar a Kimmy lliçons de perseverança.
Els alumnes de cicle superior (5è i 6è) han planificat, dissenyat i decorat les seves màscares abstractes a la manera de Kimmy Cantrell.
Aquí teniu els projectes que desprès realitzaran amb cartró.
Jean-Louis
Toutain té
escultures monumentals en diverses ciutats franceses:Moissac, Montauban, Toulouse, Agen,
Mulhouse, Tarbes, Annecy,..
Ens deixa les següents reflexions sobre la
seva pròpia obra:
“La meva escultura és abans de res l'expressió
de sentiments. Sentiments d'amor, de plaer, de felicitat compartida, d'alegria,
de lleugeresa, de moviments. Donar la vida a una matèria? Materialitzar un
instant de vida? Petites o grans, les meves escultures jo les veig vives.
Jo
vull el meu art al carrer, als jardins, als parcs privats o públics. Crear art
viu per interactivitat, donar-ho perquè la gent ho vegi, ho toqui, ho acariciï,
ho estimi. Jo estic convençut que l'art humanitza”
Les seves originals formes
arrodonides, grasses, exagerades ens recorden a Botero. La seva obra, molt
personal, expressa l'alegria i l'alegria de viure, encara que el color que
sempre ofereixi sigui el negre. S'observa fàcilment, i atreu per igual a nens i
adults, als que sedueix per igual. És de fàcil accés i no resulta pretensiós. Tot
i això, es nota una tasca de recerca de les formes per adaptar-les a la seva
personal manera de tractar els temes. Sent passió per les relacions
humanes, per la música, pels gestos quotidians, per la infància, el joc, els
diferents oficis. Les seves corbes són agradables a la vista, però també al
tacte. El moviment, el gest, l'actitud és el que crida l'atenció, les cares
petites no compten, com si en un moment en que l'aparença és primordial,
Toutain voldria esborrar aquesta part del nostre cos. Un treball
amb temes simples, universals, amables, en què la brillantor setinat dels seus
materials (resines i bronze) contribueix a ressaltar les seves vores
arrodonides.
Els alumnes de cicle mitjà han projectat una escultura a la manera de Toutain i quin seria el seu emplaçament.
Mireu quines carpetes de plàstica més “xules”. Aquí hi guardarem tots
els treballs que anem fent al llarg del curs. Quan arribi l’estiu, ens
l’emportarem a casa.
CARPETES DE PLÀSTICA - CICLE MITJÀ
Els nens i nenes de CICLE MITJÀ han fet una carpeta de plàstica per guardar tots els treballs artístics que van realitzant als tallers durant el curs.
Material: – Cartolina gran – Retoladors – Papers de colors – Cola i pinzell – Confetis i lluentors
Els Gira-sols, forma part d’una sèrie de quadres que Van Gogh va realitzar, aquest en concret data del 1888. Els va pintar quan vivia a Arlés, al Sud de França. Un dels quadres el va crear per decorar l’habitació del seu amic, i també pintor, Paul Gauguin.
Els va començar a finals d’estiu, i va estar un any fent aquesta sèrie,
i mostrant les diferents etapes d’aquests gira-sols, fins i tot mostrant algunes flors pansides.
Les obres van ser força innovadores en l’ús i la força del color,
sobretot els grocs intensos, i les tonalitats càlides. El color és
aplicat amb pinzellades fortes, fins i tot agressives, donant aquest
resultat tant plàstic, i vistós, d’aquestes pinzellades que no
s’amaguen, i que són un segell d’identitat en tota l’obra de Van Gogh.
Els alumnes de cicle superior han fet la seva pròpia composició de
gira-sols utilitzant una altra tècnica, l'aquarel·la.
No ha estat fàcil, però ho hem
aconseguit!
IMATGES DEL PROCÉS
ELS GIRA-SOLS DELS ALUMNES DE 5È
Us deixo aquest vídeo que ens ha ajudat per treballar l'obra.
Durant aquest 1r trimestre, els nens i nenes de P4 i P5 estan realitzant aquests tallers de plàstica. A continuació podeu veure un resum d'allò que estan fent.
1. TALLER DE L'ARTISTA: JOAN MIRÓ
Mural col·lectiu a la manera de Joan Miró (P4)
Treballem l'obra: L'or de l'atzur (P5)
2. TALLER : VOLUM
Modelem un eriço de fang (P4)
Bolets amb material de rebuig: rotllos de paper de vàter i