TAULA DE DONES ARTISTES ELEMENTALS

La Gran Taula de les dones artistes elementals va néixer per donar visibilitat a les dones que han contribuït a donar forma a l'art de tots els temps inspirada per la Taula de les Científiques duta a terme per Teresa Valdés Solís.

Aquest projecte va sorgir a partir d'una crida a Twitter que va fer que Ana Rico, Garbiñe Garralde, Neus García Morán, Manuel Pérez Báñez i Lucia Álvarez   van donar  forma a la Gran Taula de les Dones Artistes Elementals , idea que van presentar  el 8 de març de 2020 per celebrar el dia de la dona en l'art.

La taula classifica a les artistes segons aquest codi de colors:  

 

 

 

T'ANIMES A COMPLETAR-LA?

* Aquí us deixo l'enllaç:

ELEMENTARTISTAS

ELS GIRA-SOLS DE VAN GOGH

Els Gira-sols, forma part d’una sèrie de quadres que Van Gogh va realitzar, aquest en concret data del 1888. Els va pintar quan vivia a Arlés, al Sud de França. Un dels quadres el va crear per decorar l’habitació del seu amic, i també pintor, Paul Gauguin. Els va començar a finals d’estiu, i va estar un any fent aquesta sèrie, i mostrant les diferents etapes d’aquests gira-sols, fins i tot mostrant algunes flors pansides.

Les obres van ser força innovadores en l’ús i la força del color, sobretot els grocs intensos, i les tonalitats càlides. El color és aplicat amb pinzellades fortes, fins i tot agressives, donant aquest resultat tant plàstic, i vistós, d’aquestes pinzellades que no s’amaguen, i que són un segell d’identitat en tota l’obra de Van Gogh.

Els alumnes  de cicle superior han fet la seva pròpia composició de gira-sols utilitzant una altra tècnica, l'aquarel·la.

No ha estat fàcil, però ho hem aconseguit!

IMATGES DEL PROCÉS

ELS GIRA-SOLS DELS ALUMNES DE 5È

Us deixo aquest vídeo  que ens ha ajudat per treballar  l'obra.

PARODIEM LA MONA LISA

PARODIEM LA MONA LISA -  5è i 6è

La Gioconda o Mona Lisa és una pintura de Leonardo Da Vinci pintat entre el 1503 i 1519.És potser el quadre més famós de la història .Es tracta d'un retrat de mig cos on apareix una dona que mira directament l'espectador amb una expressió descrita com enigmàtica. 

La fama d'aquesta pintura no s'explica únicament per la tècnica emprada o per la bellesa, sinó pels misteris que l'envolten.  A més  de la llegenda que l'envolta cal afegir-hi el robatori  del 1911, les múltiples reproduccions que s'han fet, els enigmes sobre la identitat de la model  o el secret del seu somriure. També les múltiples obres d'art que s'hi han inspirat  i la quantitat de parodies que s'han fet; tot plegat ha contribuït a convertir la Gioconda en el quadre més famós del món, que cada any visiten milions de persones.

Diferents parodies d'aquest quadre :

I aquestes són les versions que han realitzat els alumnes de Cicle Superior (5è i 6è)

ART I MÚSICA

Avui vull compartir amb tots/es vosaltres aquestes quatre presentacions. Espero que us agradin i  us siguin útils. 

Cliqueu sobre les imatges per  accedir.

LLAUNES PINTADES

DIDIER TRIGLIA

En aquesta activitat, treballarem a la manera de l’artista autodidacte Didier Triglia.Concretament ens inspirarem amb les seves pintures fetes amb llaunes aixafades. Una lliçó meravellosa de “recycled art” que pot inspirar molts tipus de projectes escolars. 

Triglia utilitza colors alegres, juganers i vibrants. Amb un imaginari ple de caràcters estranys, de criatures entremaliades amb banyes, grans ulls, a mig camí entre allò animal i humà que gairebé ens fan oblidar la llauna. 

Objectius de l’activitat: 

-Conèixer l'artista contemporani francès Didier Triglia. 

-Entendre la connexió entre les arts i les ciències a través de la creació d'obres d'art amb objectes reciclats. 

-Crear una obra d'art a la manera de Didier Triglia. 

Materials: 

-Llaunes de refresc 

-Cartró 
-Pintura acrílica blanca 

-Pinzell 

-Retoladors 

Procediment: 

1. Iniciem el treball amb una presentació multimèdia de Didier Triglia. 

2. Debatem la connexió entre l'art i el reciclatge. 

3. Portem llaunes de refresc i les aixafem. Premem les bases redones de la llauna sobre una superfície plana i dura, ens ajudem d’un martell. 

4. Encolem la llauna al cartró i la pintem . 

5. Dissenyem el fons. 

6. Afegim tocs finals amb una mica de pintura o retoladors. 

DIBUIXEM LA FAÇANA DE LA FUNDACIÓ TÀPIES

La Fundació Antoni Tàpies va ser creada el 1984 per l’artista Antoni Tàpies amb l’objectiu de promoure l’estudi i el coneixement de l’art modern i contemporani.

Amb aquesta finalitat, la Fundació obria les seves portes el juny de 1990 a la seu de l’antiga Editorial Montaner i Simon, obra de l’arquitecte modernista Lluís Domènech i Montaner. Construït entre els anys 1881 i 1885,  aquest edifici va ser el primer de l’Eixample que combina  el maó vist i el ferro.

Amb la intenció d’elevar l’altura de l’edifici que havia quedat tancat entre les parets mitgeres de les cases contigües, i per subratllar-ne la nova identitat, va ser necessària una intervenció d’Antoni Tàpies, que va donar lloc a l’escultura que corona l’edifici, titulada Núvol i cadira. Aquesta escultura representa un gran núvol del qual sobresurt una cadira (un motiu recurrent en l’obra de Tàpies), la qual fa referència a una actitud meditativa, de pensament i contemplació estètica. L’escultura, que no s’imposa a la façana, sinó que d’alguna manera la sobrevola per tal de no restar-li personalitat, s’ha constituït com a emblema de la Fundació.

Desprès de la visita, hem dibuixat la façana d’aquest edifici.

ALUMNES DE 2n

ALUMNES DE 3r

ALUMNES DE 4t

 

---

COLLAGE DEL MITJÓ

Amb la seva obra  "Mitjó", Antoni Tàpies volia reivindicar el valor de les coses petites. Ara, vint anys després de la realització de la primera maqueta, el mitjó s'ha fet realitat i s’ha instal·lat de forma permanent a la terrassa de la Fundació.

Aquesta obra que va néixer el 1991 com un projecte d'escultura per al Saló Oval del MNAC, va generar una gran polèmica i mai va veure la llum en el seu format original de 18 metres d'alçada. Molts es van emportar les mans al cap exclamant que un mitjó foradat no podia ser art.

Per sort  "Mitjó", tota una oda a la senzillesa dels objectes quotidians que ens acompanyen en el nostre dia a dia, s'ha fet realitat. En una versió molt més petita de 2,75m.

Com explicava el propi Tàpies, és “un humil mitjó mitjançant el qual es proposa la meditació, amb la qual cosa vull representar la importància en l’ordre còsmic de les coses petites”. 

El "Mitjó" s'ha convertit en el símbol de la Fundació Tàpies, una de les obres més destacades de l'art contemporani català.

Els alumnes de quart han portat mitjons vells i foradats però plens d'històries per a realitzar aquest collage.

ALUMNES DE 4t

---