Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris escultura. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris escultura. Mostrar tots els missatges

diumenge, 27 d’octubre del 2019

LES ESCULTURES DE JEAN-LOUIS TOUTAIN


Jean-Louis Toutain té escultures monumentals en diverses ciutats franceses: Moissac, Montauban, Toulouse, Agen, Mulhouse, Tarbes, Annecy,..

 Ens deixa les següents reflexions sobre la seva pròpia obra:

 “La meva escultura és abans de res l'expressió de sentiments. Sentiments d'amor, de plaer, de felicitat compartida, d'alegria, de lleugeresa, de moviments. Donar la vida a una matèria? Materialitzar un instant de vida? Petites o grans, les meves escultures jo les veig vives.
Jo vull el meu art al carrer, als jardins, als parcs privats o públics. Crear art viu per interactivitat, donar-ho perquè la gent ho vegi, ho toqui, ho acariciï, ho estimi. Jo estic convençut que l'art humanitza”

Les seves originals formes arrodonides, grasses, exagerades ens recorden a Botero. La seva obra, molt personal, expressa l'alegria i l'alegria de viure, encara que el color que sempre ofereixi sigui el negre. S'observa fàcilment, i atreu per igual a nens i adults, als que sedueix per igual. És de fàcil accés i no resulta pretensiós. Tot i això, es nota una tasca de recerca de les formes per adaptar-les a la seva personal manera de tractar els temes. Sent passió per les relacions humanes, per la música, pels gestos quotidians, per la infància, el joc, els diferents oficis. Les seves corbes són agradables a la vista, però també al tacte. El moviment, el gest, l'actitud és el que crida l'atenció, les cares petites no compten, com si en un moment en que l'aparença és primordial, Toutain voldria esborrar aquesta part del nostre cos. Un treball amb temes simples, universals, amables, en què la brillantor setinat dels seus materials (resines i bronze) contribueix a ressaltar les seves vores arrodonides.


Els alumnes de cicle mitjà han projectat una escultura a la manera de Toutain i quin seria el seu emplaçament.


ALUMNES DE 3r


ALUMNES DE 4t




diumenge, 28 de febrer del 2016

DESCOBRIM A JEAN LOUIS TOUTAIN



La Celes i la Marta, tutores de 3r i 4t, estan fent un taller sobre aquest artista Jean Louis Toutain (1948-2008), pintor i escultor.

Els alumnes de cicle mitjà estàn descobrint com aquest artista combina formes arrodonides en les extremitats dels seus personatges amb caps estilitzats. 


escultura
A LA MANERA DE TOUTAIN

Les escultures de Toutain  segueixen un patró molt característic: dels peus fins a la cintura, els personatges mostren les seves corbes arrodonides i, a mesura que s'acosten  al cap, les formes es van estilitzant.

ALUMNES DE 4t


Toutain treu la seva força màgica de la poesia de les escenes de la vida quotidiana. Aquestes instantànies de la vida, com li agradava anomenar-les el porten al reconeixement internacional. La seva obra expressa alegria, felicitat i respiren tendresa. Corbes que es deixen acariciar. Tot i el seu color negre, totes elles provoquen emoció.


ALUMNES DE 3r


Són cossos ben voluminosos. De grans formes. Que per alguna cosa, la voluptuositat de les figures  és el símbol de l'obra de Toutain.


FIGURES FETES AMB PLASTILINA






dissabte, 21 de novembre del 2015

ESCULTURES EN MOVIMENT


ALUMNES DE 1r


Alexander Calder esta considerat un dels escultors més innovadors del segle XX. La seva fama no va trigar a estendre arran de les seves delicioses formes en filferro.

A partir de 1930 Calder començaria una incursió en l'abstracció com a conseqüència de la influència d'artistes com Miró i Mondrian. Però el fet d'experimentar amb el moviment, va ser el que li va portar a la fama, en crear dos tipus d'escultura: la mòbil i l'estable.

L'obra de Calder va suposar la innovació de "materialitzar" la línia o dibuix en l'espai trencant amb l'associació que es tenia de "escultures- tres dimensions". En una paraula va crear una nova dimensió per aquesta disciplina.






Quan s'admira la seva obra, els èxits aconseguits amb els seus mòbils i els jocs de llum que ajuden a projectar-se sobre les parets, són una prova de què l'Art pot ser una cosa molt llunyana a l'avorriment. 

Les seves grans obres omplen de llum i color els espais urbans. Res millor per a "educar" els nostres sentits i aconseguir que l'Art es converteixi en part de les nostres vides.








Aquestes són les nostres escultures





dimecres, 25 de setembre del 2013

VOLS JUGAR?


Hem començat un nou curs. Aquest any  el projecte transversal té per nom " JUGUEM! ". De mica en mica, us aniré mostrant les activitat i els treballs  que realitzaran els nens i nenes de l'escola . Mentrestant, aquí us deixo aquests jocs.

 Com bé diu el cuiner: " Si vols ser un artista de la cuina, amb aquests ingredients crea les teves pròpies obres d'art". Un magnífic joc per inventar cares amb fruites i verdures.




CARES CUINERES


Aquest joc ens convida a inventar una escultura i  al final li posem nom.


CREA LA TEVA ESCULTURA


Crea la teva pròpia màscara només hem d'arrossegar els objectes.



CREA LA TEVA MÀSCARA



I per acabar, podem decorar una gerra.



CREA UNA GERRA


diumenge, 10 de març del 2013

TALLERS DE PLÀSTICA A ED. INFANTIL (4)


El segon trimestre ja s'acaba i aquí us porto els últims treballs realitzats als tallers. 

TALLER 1: JO SÓC ARTISTA

Recordeu que aquest trimestre l'han dedicat a conèixer a l'Antoni Tàpies. Per això, els nens i nenes de P-4 i P-5, han visitat la Fundació Tàpies per observar en directe les seves obres.



A LA MANERA DE TÀPIES  alumnes de P-4 anys




FEM DE TÀPIES: COMPOSICIÓ PRÒPIA  alumnes de P-5 anys




 TALLER 2: VOLUM


MONES DE PASQUA (argila) - alumnes de P-4

 
ESCULTURES AMB FILFERRO I  FOAM - alumnes de P-5


 TALLER 3: COLLAGE


TAPES D'ÀLBUM AMB CÀPSULES- alumnes de P-4


COLLAGE DE LLUENTORS- alumnes de P-5


TALLER 4: LES ESTACIONS

El conte Blanquet ha estat l'element motivador per aquest taller. És un llibre amb imatges grans  i aquestes tenen textures. Als infants els hi agrada acariciar els dibuixos.  


PINTEM UN ÓS POLAR- alumnes de P-4 anys

  

Treball d'observació del natural
PINTEM UNA BRANCA DE MIMOSA  alumnes de P-5 anys



diumenge, 12 d’agost del 2012

HENRY MOORE


 Un 30 de juliol de 1898 naixia en Castleford, Yorkshire el gran escultor Henry Moore. Les imatges precolombines com el Chac Mool van influir poderosament a la seva obra, en la que abunden les abstraccions de figures humanes, i es ponderen per igual els espais i volums. L'art precolombí va atreure especialment a Moore, des que les col·leccions ètniques del Museu Britànic de Londres, es van constituir en una revelació per al jove artista el 1921. No obstant això, no seria fins a 1953 que visitaria Sud-amèrica, viatjant a Mèxic i a Brasil.




Henry Moore va començar a fer escultures de dones ajagudes en el període 1926-1927, i fins l’any 1980 serien contínuament presents en la seva obra.

Aquest tema, amb variants ja que de vegades va recórrer al conjunt mare-fill i perquè alternava formes interiors amb d’altres d’exteriors, és constant al llarg de la seva producció artística fins al punt de crear autèntics arquetips. El mateix autor explica aquesta tria: "La figura humana és la base de tota la meva escultura, que es concreta en el nu femení. En la meva obra hi ha una proporció d’ almenys cinquanta dones per cada home. Incloc els homes quan em són imprescindibles per al meu tema, per exemple, en un grup que representa una família. M’agraden les dones i és més important la figura femenina que la masculina. Les dones reclinades són un tema que constantment es repeteix en la meva obra". 






 












Aquest model atemporal sobre la maternitat l’inicià cap al 1929 inspirant-se segurament en l’estàtua maia de Xac Mool, el déu de la pluja, o en altres escultures primitives que devia haver vist al Museu Britànic. Així, es convertí en una imatge arquetípica de la mare, com a personificació de la terra fèrtil i alhora font de vida. 



PROCÉS D'ELABORACIÓ

Els materials van variar constantment, des de diferents tipus de pedra fins a diverses menes de metall, fibra de ferro o fusta, amb els quals intentava sublimar la matèria mateixa amb formes originàries, genètiques i orgàniques. Les tècniques anirien canviant d’acord amb els materials, i Moore va passar de formes arquitectòniques, massisses i contundents a d’altres de més primes, trencades i abstractes.


DONA AJAGUDA- ALUMNES DE 6è

 La figura és tractada com si fos arquitectura i adquireix un aspecte monumental. Oscil·la entre l’abstracció i la semifiguració, deforma les formes, les quals, reduïdes al mínim, entronquen amb l’arquitectura orgànica pel desplegament de perfils corbs i ondulats que defineixen la vitalitat i la infinitud de la naturalesa. Massa i buit dialoguen amb una magnífica tensió en una forma viva i inert. 

DONA AJAGUDA- ALUMNES DE 6è


Moore no va canviar mai la temàtica, però sí l’estil, perquè va passar d’obres quasi rodinianes a d’altres d’allò més abstractes, i va evolucionar de la figuració a la no-figuració fins a arribar a un síntesi profunda.

                                                                                                                                    

 
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...